Lideresas que trabajan por transformar el país y mejorar la vida de la población femenina, presenciaron recientemente una exposición de arte elaborado por mujeres extraordinarias de diversas épocas, durante uno de los programas gubernamentales de Casa Abierta.
Fotos: Periódico Equilibrium.
Una exposición de arte elaborado por mujeres de diversas épocas, fue expuesto en la Casa Abierta, dedicada a lideresas que trabajan en diversos ámbitos de la vida del país, en busca de crear mejores condiciones de vida para la población, especialmente para el sector femenino.
En ese contexto, el Director Nacional de Casas de la cultura, Augusto Crespín, explicó la obra de cada una de las seis mujeres que formó parte de la exposición.
En total fueron 53 obras y cuatro estructuras; en la parte de artes visuales figuraron las obras de la Negra Álvarez, Verónica Vides, Julia Díaz, Kity Escalante, Julia Álvarez y Rosa Mena Valenzuela.
Negra Álvarez nación en Santa Ana, en 1948 y se formó en Lovaina , Bélgica, en la Escuela de Bellas Artes, y en Bruselas.
Luego regresó en El Salvador allá por los 70, a dar clases en el Centro Nacional de Arte; como su formación fue en el extranjero es diferente su técnica y visión respecto a las de Noé Canjura o Julia Díaz, entre otras personalidades del arte del país.
Pese a su influencia de Europa, al llegar de nuevo a El Salvador, Negra Álvarez se deja influenciar por la cotidianeidad salvadoreña y así lo refleja en pieza “Tiempo de Vivir” que es producto de esa vivencia de la escultura, pintora, grabadora y dibujante, es la mezcla de lo nuestro con lo extranjero.
En el período escultórico de ella creó en un trozo de madera una figura humana vinculada inevitablemente con el tiempo; le da forma acomodándola a la idea de la figura humana y le incorpora una pieza mecánica que se llama collage, término francés que significa usar elementos ajenos a la pintura, que no tiene que ver con determinado arte, pero que complementa para dar el mensaje a la población espectadora,
Así, en dicha obra usa pintura, calza al trozo y le da la forma humana.
“Entonces el tiempo marca en gran medida lo que debemos hacer y cuándo, por eso es un elemento sugestivo: marcar el tiempo”, explica Crespín.
Cada una de las mujeres representada por este arte ha tocado momentos diferentes: Verónica Vides es la más joven, nació a finales de la década de los 80 y una de sus obra es una terracota (barro) con concreto, que representa al ser humano tal cual.
Pintora y dibujante, Julia Álvarez es una de las primeras graduadas de la escuela de Valero Lecha, allá por 1940; lo mismo que Rosa Mena Valenzuela.
Julia Díaz siempre se identificó con la condición humana tocando la parte anímica para que la gente tome conciencia de la situación social desprotegida y que el actual gobierno quiere mejorar, dice Crspín.
